Melancholìa per Mahler

(Congedo. Frantumi. Struggimento. Gelassenheit. Ahi, me lasso! Abbandono. Dissolvimento. Fato. Morte. Dissoluzione. Danza macabra. Silenzio. Melancholìa…
Parole associate all’ascolto della Nona Sinfonia di Mahler, di cui oggi 18 maggio ricorre il centenario della morte).

Antica disputa quella sul rapporto tra arte (o pensiero o azione) e vita: quanto la biografia di un artista (o pensatore o figura storica) è determinante per la sua opera? Che lo sia almeno un po’, anche i più oggettivisti e neutralisti non possono negarlo. In che misura lo sia, quanto debba essere considerata e soppesata – questo è forse oggetto perenne (e forse irrisolvibile) di disputa. Ma è lana caprina, dato che il bios di un individuo è a sua volta una struttura complessa e immersa nella storia, nei contesti oggettivi, nella temperie e negli “stili di vita” di un’epoca. Certo, il naso di Cleopatra resta un elemento contingente e va messo nella giusta gerarchia della causalità storica; mentre nella vita di un artista la contingenza o la casualità possono ben avere un’incidenza maggiore, anche se a conti fatti la questione di fondo rimane identica: qual è il peso di quella singolarità sulla totalità?
Esemplare, da questo punto di vista, il destino di Gustav Mahler. Nell’estate del 1907 una duplice (quanto tragica) svolta biografica concorrerà all’apertura dell’ultima fase della sua opera, contraddistinta da quello che un critico ha definito “stile del dissolvimento”. Il 12 luglio muore di difterite, a soli quattro anni, la figlia maggiore Maria Anna. Pochi giorni dopo, un medico chiamato d’urgenza per un collasso della moglie Alma, già che c’era visitò anche Mahler e gli diagnosticò un vizio valvolare congenito. Gli ultimi anni – quelli del Lied von der Erde, della Nona e del frammento della Decima sinfonia – sono condizionati dunque dai fatti di quella tremenda estate.

Le parole-chiave che, alla rinfusa, ho elencato sopra a proposito dell’ascolto della Nona Sinfonia (numero che ha terrorizzato diversi musicisti sinfonici dopo Beethoven) – son parole che alludono a un suono e a una forma musicale inauditi, che aprono il Novecento e, anzi, vanno forse persino oltre – e sono solo il tentativo (imperfetto) di descrivere uno stato d’animo – quello che dalla mente, dai nervi e dal cuore malfunzionante di Mahler, attraverso un complicatissimo sistema di rielaborazione/produzione/affinamento (quasi una serie infinita di alambicchi), arriva infine al nostro orecchio (e al nostro cuore e cervello) – un distillato musicale purissimo e rarefatto. A dirci la frammentarietà, la bellezza struggente, la melancholìa dell’esistenza. Che si dissolve, alla fine, in quell’Adagio che – come ha scritto Webern in una lettera a Schönberg – “propriamente non si conclude; sempre più lento, sempre più ampio, sempre più tenero, senza fine”. “Un pianissimo di infinita delicatezza, una disgregazione e rarefazione tesa alle soglie del silenzio” […] Le ultime note sembrano quasi suoni isolati che svaniscono nel nulla” (P. Petazzi, Le sinfonie di Mahler).
O che, potremmo dire, sfociano in un altisonante silenzio – l’ossimoro insostenibile che talvolta ci squassa l’anima. Quel silenzio da cui, forse, un giorno, risorgerà ancora un suono nuovo e diverso – ma che per ora ci tiene sospesi alla bacchetta del direttore d’orchestra che non s’abbassa, e non sembra intenzionata a farlo. Come se presentisse che quella è l’ultima nota, l’ultimo suono, il limite estremo del cerchio dell’esistenza, superato il quale sarebbero il nulla e l’insensatezza a vincere.
E allora io sto ancora lì, appeso a quella bacchetta, di fronte alla moltitudine di musicisti (che Mahler avrebbe voluto far diventare tutti solisti, monadi correlate in una fastosa – ed insieme tragica – unità totale di suoni e colori), a tenere con tenacia il suono, ma anche il silenzio, che del suono è altra forma. E intanto le mie labbra salmodiano un

Grazie Mahler!
Grazie per essere esistito e per avermi fatto provare tutto questo.
Te ne sarò eternamente grato.

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